展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

丁观加 于文江 于湘华 马文新 王孟奇 王天胜 王晓辉 王培东 王士生 牛维平 白金尧 华奎 孙学平 刘军 刘新春 杜大恺 杜未 吴桐森 李魁正 李延声 赵贵德 赵绪成 杨金星 杨允澄 杨俭朴 杨谷标 杨中华 张复兴 张培成 张冬青 张利涛 张增丽 张建中 陈仕彬 陈增胜 陈洪丽贞 陈乐 陈瑞麟 林任菁 林伟 林汉国 南海岩 浔陌 姚思敏 聂干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鸣远 唐晓红 常绍彦 萧海春 黄少华 章志远 章震宇 董小明 董继宁 蒋明君 韩书力 蔡超

杨中华

参展画家

杨中华，男，山东东阿人。

中国工笔画学会会员；山东美协会员；

《中国书画》杂志社书画院院聘画家；

山东工笔画学会理事；

1995年毕业于山东丝绸工业学校，后毕业于山东艺术学院；

2009年就读于唐秀玲工笔重彩高研班;

2012年《秋天的记忆》入选全国第三届工笔山水大展；

2014年作品《洁》入选中国陶都陶醉中国吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展；

2015年作品《洁.二》入选纪念扬州2500周年城庆丹青扬州全国中国画作品展；

2015年作品《竹韵清华》入选首届八大山人全国山水画作品展；

2015年作品《丹青新城》入选吉祥草原*丹青鹿城全国中国画展；

2015年作品《竹木清华》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水 画）作品展；

2015年作品《当秋万岁红》入选2015中国（厦门）漆画展 ；

2019年作品《当秋万岁红》入选第十三届全国美展山东作品展“优秀创作奖”；

作品欣赏